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jueves, 18 de octubre de 2012

Le Hammond Inferno - My First Political Dance Album (2001)







Este post está dedicado a Sally y a Papá Pop, que es el que se compró el disco en su momento.

Hoy voy a hablar de política. Y no voy a lanzaros un discurso sobre lo mal que están las cosas, el compromiso social, el 15M, el 25S, o la fecha que sea, que ya empieza a perder el sentido.
 Estas cosas han hecho que mi amistad con uno de mis mejores amigos se haya deteriorado hasta el punto de casi dejarnos de hablar.

A esta persona la conocí dentro de un armario hace casi 20 años. Exactamente el el altillo de un armario denominado "Novatera", donde los veteranos de nuestra residencia intentaban hacernos perder la vergüenza. No sé cómo denominarlo: rito iniciático, road movie dentro de un edificio o, simplemente, humillación colectiva.
Algo de todo eso había aquellos días. Estábamos a principio de curso y las novatadas eran una excusa perfecta para que los ilustrísimos veteranos tuviesen lacayos durante un mes y medio.

Debíamos sobrevivir a las putadas que nos hacían pero también a las resacas. Lo importante es que la política nos importaba una mierda.
Pero había gente que ya apuntaba maneras. El Decano de nuestra residencia acabaría siendo el presidente de la Comunidad Autónoma de Baleares.Un tipo muy majo, capaz de hablar con cualquier persona estuviese dentro a no de su grupo de amigos.
Ya se veía que lo de la política le iba bastante. Bueno, a ver cómo acaba porque con el historial de los políticos baleares...

Otro residente de nuestra época ocupa ahora también un puesto muy importante en la Ciudad Autónoma de Ceuta. Como veis la política nos rodeaba pero no nos afectaba, porque teníamos otros intereses...

Mi grupo de amigos por aquel entonces no era de lo mejorcito dentro de la residencia. A decir verdad, no hacíamos nada excepcional sino que no lo ocultábamos.
Unos años más tarde alguien nos dijo que éramos como la Mafia dentro de la residencia: si querías conseguir algo, nos lo pedías a nosotros.
Un poco exagerado, pero a veces la percepción que tiene la gente de ti y el desconocimiento de lo que haces, agranda la leyenda.

Después de la residencia, cada uno siguió su camino. El grupo se fue reduciendo cada vez más hasta quedarse en un núcleo duro de tres o cuatro personas- cada uno hizo su vida, como le suele pasar a todo el mundo con sus respectivos amigos-.

Pero hubo unos años, de 1998 al 2002, en que las fiestas que hacíamos o nos pegábamos hacían honor a la "leyenda". Eran los años del House. Como no sólo vivíamos de electrónica pura y dura, discos como este formaron parte de nuestra banda sonora. La mezcla irresistible de pop y electrónica lo hacía insustituible en fiestas y sesiones.

De hecho lo sigue siendo: Qué mejor que An Apple A Day con su sample de Fools Gold (el mejor tema de la Historia) de los Stone Roses para enlazar Madchester con la electrónica, en una sesión.
O Move your MP3, calzándolo después de Blue Monday (Sí, ya sé que estáis hasta los huevos de que lo pinchen) de New Order.

Legendarias, pero de verdad, eran las sesiones de Le Hammond Inferno, donde mezclaban lo mejor del indie con muchas referencias de su sello Bungalow, uno de los más divertidos de finales de los 90.

My First Political Album, es un pequeño hito en el pop de principios de los 2000. Aunque su supuesta carga política brille casi por su ausencia, esa es la política de la que quiero hablar con ese amigo que intento recuperar: La política de correrse una buena juerga.






All music dice: "If you're hip to the cutting-edge trends in Euro-dance pop, then you're probably familiar with the Bungalow label and its roster, which has included, at various times, such secret-handshake names as Stereo Total, Momus, Dauerfisch, and even Saint Etienne. Le Hammond Inferno is something of a vanity project by the label's two head honchos, Holger Beier and Marcus Liesenfeld, and it's really pretty much perfect. Veering crazily from tongue-in-cheek house ("Move Your MP-3" and "An Apple a Day") to Brazilian rap ("Herbert") and something that sounds for all the world like a trip-hop tribute to the Fall("C.K.-T-Shirts"), Le Hammond Inferno never quite descend into novelty-tune triviality, but never stop having fun, either. Highlights include the hilarious and aptly titled "Speech Defects" and that Brazilian rap number. Paradigmatic couplet: "Put your left hand in the air/And your mp3 in your underwear." By Rick Anderson



jueves, 22 de diciembre de 2011

Rough Technique Vol. 1 (1998)




El breakbeat (y ,por extensión, el Big Beat) ha sido uno de los estilos dentro de la electrónica que más ha sido vilipendiados por la crítica.También ha sido uno de los géneros que más he disfrutado.

Es cierto que es un estilo que está muy pasado a estas alturas y que ahora pedimos algo un poco más elaborado que estos temas.Pero haced la prueba:Poned este recopilatorio al principio de una fiesta,cuando estéis limpiando la casa,o cuando os de la gana...Si no os supone un chute de energía es que tenéis un serio problema.

A veces se echa de menos el lado gamberro y divertido de la electrónica, ese que campaba a sus anchas a finales de la década de los 90 y principios de los 2000.

Que disfrutéis de este pedazo de sesión mezclada por los mismísimos Freestylers...






1 Mad Doctor X - Real Heavy Science
2 Bill & Ben - Fuck With My Money
3 Cut and Paste - Half Term Break
4 Freshly Breaked - Uncut Funk
5 Freestylers - B-Boy Stance
6 Mad Doctor X - Intergaltic Throwdown (Remix)
7 Dat Bratz - Monster
8 Bill, Ben & Baggio - Pusherman
9 Freestylers - Lower Level
10 Cut and Paste - Watch Me Rollin'
11 Bowser - Let Ya Body Funk
12 Hal 9000 - Time 2 Jam
13 2 Fat Buddhas vs Fat-Head - Cut the Music
14 Freska Allstars - We Come 2 Rock
15 Agent Sumo - Dirt Style
16 Clubfoot - Freak
17 Freska Allstars - Terrific
18 Soul Hooligan - Sweet Pea

martes, 6 de septiembre de 2011

Broadcast-Work And Non Work (1997)


A "Tato" (1974-2011).In Memoriam.

El 14 de Enero de 2011 nos dejó Trish Keenan, la cantante de Broadcast.
Para todos los que seguíamos su música fue un auténtico mazazo.Es muy difícil expresar los sentimientos que te produce la muerte de alguien tan joven sin caer en los tópicos de siempre.

Apenas sabemos nada de su vida personal,fue un misterio hasta casi su edad.Tanto como su música.
A medida que su carrera fue avanzando,se iban volviendo más experimentales.Incluso la voz de Trish casi sonaba como un instrumento más,fundiéndose en las capas de sonido que componían los temas.

Pero también eran capaces de regalarnos auténticas perlas pop.Y en este disco podemos encontrar unas cuantas.

Este fue su primer disco,un recopilatorio de sus primeros singles.En él ya dan muestras de todo el potencial que alcanzarían en sus dos siguientes discos "The Noise Made by People" y "Ha Ha Sound",sus dos obras maestras.

Para los que seguimos la carrera de Broadcast,es un buen momento para recuperar este disco.Por lo menos en mi caso ,llevaba mucho tiempo sin escucharlo.

Para los que no los conozcáis, es una oportunidad para descubrir a un grupo único, de verdad.






Allmusic,dice:"Warp's first rock/pop signing since Pulp (yup, Pulp) were Stereolab-soundalikes Broadcast, whose early singles for Wurlitzer Jukebox and the 'Lab's own Duophonic label attracted much attention for the their sing-songy fusions of Tortoise-y groovebox meandering and clean-room electronica. Work and Non Work, the group's Warp debut, is really nothing more than a compilation of those singles ("Accidentals," "Living Room," and The Book Lovers EP, to be exact). As a mini-LP for the new initiate, it serves as a handy one-stop updater, but since most of it appeared elsewhere within the previous six months and not a single second of previously unavailable material is included, it's not worth much to fans of any duration."by Sean Cooper

domingo, 31 de julio de 2011

Playgroup - Playgroup (2001)


Playgroup es ,realmente, Trevor Jackson,activo miembro de la escena hip-hop británica,conocido bajo el nombre de Underdog.

A principos de la década de los 2000 funda su propio sello discográfico,Output Records, en el que grabaría gente como Colder,Dead Combo y otros artistas ,además de licenciar las referencias de DFA para Europa.

Aparte de su faceta de remezclador inició su propio proyecto,Playgroup ,recogiendo sus influencias de Mutant-Disco,Post-Punk,Hip-Hop,etc,en lo que se podría considerar un repaso general de la música de baile de los últimos 30 años.

Desgraciadamente,tanto su sello como su proyecto musical no han tenido continuidad ,a pesar de lo interesante de su propuesta.

Este disco se puede considerar un poco como avanzadilla de lo que dos años después sería el debut de Lcd Soundsytem, en este caso corregido y aumentado.

Destacan aquí las colaboraciones de Edwyn Collins,Katheleen Hanna (Le Tigre) o Gonzales.

En definitiva, un disco que merecía haber tenido más repercusión.
Quizá se adelantó demasiado a la moda Post-punk que desarrollarían con mejor suerte y resultados Lcd Soundsystem o The Rapture.

Disco 1:

1 Number One (feat. Luca Santucci)
2 Pressure (feat. Joi)
3 Front 2 Back (feat. KC Flightt)
4 Bring It On (feat. Kathleen Hanna)
5 Medicine Man (feat. Edwyn Collins)
6 Too Much
7 Make It Happen (feat. Kyra)
8 Surface To Air
9 Overflow
10 Fatal (feat. Sola)
11 Hideaway
12 50 Ways To Leave Your Lover (feat. Shinehead)
13 Fourth Sex Baby (feat. Peaches & Gonzales)

Disco 2:Remix Disc

1 Number One (Black Strobe Remix) (feat. Luca Santucci)
2 Number One (Felix Da Housecatt Remix) (feat. Luca Santucci)
3 Number One (Chicken Lips Remix) (feat. Luca Santucci)
4 Number One (So Solid Crew Remix) (feat. Luca Santucci)
5 Front 2 Back (Todd Terry Remix) (feat. KC Flightt)
6 Front 2 Back (Fatboy Slim Remix) (feat. KC Flightt)
7 Bring It On (Par-T-One Remix) (feat. Kathleen Hanna)
8 Make It Happen (Soulwax Remix)
9 Make It Happen (Zongamin Remix)
10Make It Happen (Ewan Pearson Remix)
11Make It Happen (Midnight Mike Remix)
12 Overflow (Optimo Remix)





Allmusic,dice:"Most of the criticisms leveled at Trevor Jackson's rumpus-room collaborative unit called Playgroup have little to do with whether or not the record's achievement matches its intention. The gripes tend to direct rolling eyes and yawns at Jackson's well-documented connections and his "been there, read about that" cred sculpting, and they also take Jackson's misty-eyed view of a particular period in music -- one that just happened to be back in vogue around the time of their self-titled album -- to task for being dunked too deep in the River Nostalgia. Admittedly, Jackson's references and the imagery with which he dresses them can be a bit stifling. Without hearing note one of the album, the prime directive becomes obvious to those who know their history half as well as the man behind it. Just through scanning the credits and the artwork, it becomes abundantly clear that Jackson and his post-post-punk jackals are feasting upon the early '80s, a period when all sorts of crossbreeding was taking place between pop, disco, rap, reggae, R&B, and post-punk. A casting call of luminaries from this period contribute to the album (reggae producer Dennis Bovell, Aztec Camera's Roddy Frame, Orange Juice's Edwyn Collins), as well as a handful of likeminded artists whose careers started a little or a lot later (Le Tigre's Kathleen Hanna, the Happy Mondays' Rowetta, Luca Santucci). Playgroup's heart is in the post-disco clubs of New York City with the occasional trip to Jamaica -- or London's view of Jamaica, as the record's dub reggae dabblings recall similarly styled post-punks like the New Age Steppers. Most importantly, the teeming exuberance and freshness of most of these predominantly verse-chorus-verse pop songs means that -- without the albatross of the "what came first" mentality -- just about anyone who places a premium on rhythm and melody can enjoy the record for what it is. Did the artists and producers that inspired Playgroup do it better? Of course they did. Jackson would probably tell you the same thing. But despite its entrenchments in the past (and a couple bum moments), Playgroup is a fanciful, diverse, reverential, and well-executed romp. Don't fight it. Feel it. [Playgroup was originally issued in the U.K. in 2001." by Andy Kellman

lunes, 11 de julio de 2011

Monaco - Music For Pleasure (1997)



El Tiempo pone a cada uno en su sitio. Nuestro querido Alberto de Mónaco ha pasado de ser el "mariposón" número uno de las monarquías y cortes europeas (recordemos que hubo un momento que se le relacionó con "Pipe"), a ser un marido fiel con boda por todo lo alto en la capital monegasca.Y es que la gente con sus comentarios no sabe el daño que puede hacer...

Lo mismo pasa con este disco.Me acuerdo que cuando fue editado:le cayeron palos por todas partes.
La antaño influyente revista Rock de Lux lo despedazó sin piedad.Y ¿por qué? Por ser continuista con el legado New Order.Vale, es cierto que podrías hacer un disco con los diferentes proyectos de los miembros de New Order ( Electronic,Bad Lieutenant,The Other Two,Revenge..) y apenas sabrías diferenciar qué tema es de quién.

Pero nos daba igual porque cuando no había New Order ,queríamos más temas.Y si el sucedáneo venía del proyecto madre pues mucho mejor.

Para mi siempre ha sido el argumento para defender bandas como Gene,Interpol y un largo etc.
Y me refiero a grupos que han empezado con unas influencias claras pero han desarrollado un sonido propio posteriormente.Nuevamente el sambenito de "los nuevos Smiths" o "los nuevos Joy Division" puede hacer mucho daño...

Lo importante es que este disco tiene dos temazos como "What do you want from me?" y "Sweet Lips" y que el resto mantiene el tipo muy dignamente.

Para mí un pequeño clásico. Digan lo que digan...los demás.




Allmusic, dice:" Monaco is quite different than Revenge, Peter Hook's previous side project from New Order. Where Revenge was a heavy, occasionally industrial, reworking of New Order, Monaco is a more pop-oriented affair. Hook and his collaborator David Potts still give the music a cool dance underpinning, but the intention of the duo is to marry the tuneful craftmanship of Britpop with modern sonics. Surprisingly, most of their debut, Music for Pleasure, works. Although Potts' contributions tread too close to Oasis territory for comfort, Hook's songs are melodic, concise and catchy -- he hasn't sounded quite so fresh since the late '80s. There are still a few dull moments scattered across the record, yet Music for Pleasure remains a thoroughly enjoyable listen." by Stephen Thomas Erlewine

domingo, 3 de julio de 2011

V/A-Wap100 We Are Reasonable People (1998)


Este recopilatorio fue editado como conmemoración de las 100 referencias del mítico sello de Sheffield.
En él participaban algunos de los artistas y bandas más reconocidos del sello en aquel momento.Destacan las colaboraciones de Broadcast,Nightmares on Wax o Two lone Swordsmen.
Rarezas,demos y algun tema exclusivo componen este interesantísimo recopilatorio.

1 Squarepusher / AFX - Freeman Hardy & Willis Acid
2 Boards of Canada - Orange Romeda
3 Broadcast - Hammer Without a Master
4 Plaid - Ilasas
5 Autechre - Stop Look Listen
6 Nighmares on Wax - Fishtail Parker
7 Jimi Tenor - Wear My Bikini
8 Plone - Plaything
9 Red Snapper - 4 Dead Monks (Original Demo)
10 Mira Calix - Umchunga Locks
11 Two Lone Swordsmen - Circulation
12 Mark Bell - A Salute to Those People Who Say Fuck You


Allmusic dice:"We Are Reasonable People is a select handful of the European upper crust furnishing electronic rarities to the label that made them famous. Warp Records has the cream of the crop to choose from, even if some of that cream has clotted from oversight. All of these selections are previously unreleased, and considering the wide variety of styles on the disc, there truly is "something for everyone." "Freeman Hardy & Willis Acid" is such a memorable high point, it's a wonder this track wasn't saved for the finale. Two of the most accomplished trendsetters, Tom Jenkinson and Richard D. James, combine their abilities for the first time as Squarepusher and AFX, respectively. Pools of mercurial ambience float above rocky landscapes of blistering rhythm tracks, sputtering toward an acid refrain and such spatial disorientation that it pulls the chair right out from under you. An act this tough to follow is rightfully handed to Boards of Canada, whose "Orange Rhomeda" is a magical pinwheel of found digital beats and naïve bytes, an early taste of a duo who would be Warp's next big thing. From here the terrain gets uneven. Although high points are aplenty, listeners might be checking the clock once or twice along the way. Broadcast's "Hammer Without a Master" drones along in burnt electro-waltz/rock waves, and Plaid contributes a sound sculpture that pulses with cascading icicles of synth and a syncopated, chugging drumbox. The indifference intensifies as glitch music superstars Autechre strain to deliver even a shred of the human element for "Stop Look Listen," typing out trigonometric beats and a stray melody. Next, an upbeat Nightmares on Wax grooves conservatively with "Fishtail Parker," a mid-budget tapestry of keyboard funk. From here, the ball passes nicely to Jimi Tenor, who digs into his zoot suit jacket pocket for a slick set of licks on "Wear My Bikini," a jazzy arrangement of downtown-cruising horn/synth riffs and head-bobbing beats. Another abrupt shift in mood comes from Plone's "Plaything" -- disturbingly innocent. It's like easy listening for stuffed animals, featuring bubblegum keyboard leads and a swishing, carefree beatbox. Following this, Red Snapper (black belt of the live groove) unearths the moody "4 Dead Monks (Original Demo)." The upright bass snarls and paces back and forth in a cage, the snares slither and pop, and a lone trumpet adds a fog of crime noir. Two Lone Swordsmen deliver "Circulation," which gurgles menacingly along the floorboards like restless plasma with a curfew. Weatherall and Tenniswood keep a half-dozen elements under close surveillance, letting them breathe slightly before locking them up again. Rounding out the CD, Mira Calix and Mark Bell both deliver pounding, up-tempo industrial showcases; the latter closes out the disc with extra crunch and a keyboard lead that shifts mathematically to the left with each repetition. The energy almost compensates for its structural simplicity. With such a plush assembly of music at its fingertips, Warp pats itself on the back with this release. Rightfully so, for not only staying afloat in the ever-expanding sea of electronic music, but for riding the crest of it." by Glenn Swan

miércoles, 29 de junio de 2011

808 State - Ex:El (1991)


Para mi ,el mejor disco de estos pioneros de la música electrónica mancuniana.En este trabajo se produjo la primera colaboración entre Björk y Graham Massey,el líder de la banda, que posteriormente produciría el "Debut" de la islandesa.
En archivo para la descarga contiene la edición americana,en la que se encuentra una brutal remezcla de "Cubik",en lugar de la original.



Según Allmusic.com: "Capturing 808 State at their absolute best, none of their subsequent albums quite matched Ex:El's perfect blend of art, mass appeal, and zeitgeist (one of the most common vocal samples in techno, Willy Wonka's "We are the music makers," made its first major appearance here). A major change here from past releases is the increasing variety and power of the State's percussion: beats are heavier and more staggered, embracing earlier flirtations with hip-hop and industrial music with even greater success, as heard on heavy duty groovers like "Leo, Leo." A sign of how influential Ex:El ended up being can be seen in how one of the commonest clichés of U.K. techno albums -- the guest appearance of a noted indie/alternative rocker on a track or two -- got its start from the cameo vocals here. Fellow Mancunian dance pioneer Bernard Sumner of New Order sings one of his patented gentle ruminations over "Spanish Heart," a nice piano-led number with a solid backbeat. Meanwhile, even more notably, the Sugarcubes' Björk lends her swooping singing to the lower-key but still active "Qmart" and the dramatic, flamenco-tinged "Ooops," establishing a partnership with the State's Graham Massey that would result in his working on many of her solo projects. Add to all this two of the best techno singles from the early '90s -- "In Yer Face," a subtly politicized anti-American slammer, and the almighty "Cubik" (in America replaced by an astonishing remix of the same song, the original having appeared on Utd. State 90) -- and Ex:El stands out all the more strongly. A true masterpiece". By Ned Raggett