The Godfathers-The Godfathers (a.k.a.Golden Delicious) (1993)

El otro día, yendo por mi ciudad natal me encontré un ex-compañero de instituto con el que, aparte de llevarme muy bien, intercambiaba música. Él era el heavy de mi instituto y eran los años en que el indie todavía no se llamaba indie en España.
En esos momentos todo valía como música alternativa, indie o como cada uno la llamase. Podías escuchar a The Clash, a los Jesus and Mary Chain, a AC/DC o a los Stone Roses sin que ningún talibán indie te lo echase en cara. Eran los años en que se llevaban los vinilos por la calle sin bolsa. Todo el mundo se tenía que enterar que a tí no te gustaba lo mismo que a los demás.Y mucho más en un sitio como Segovia.

The Godfathers junto con los Pixies fueron los grupos que más calaron en mi amigo. La potencia de las guitarras de estas bandas tuvo mucho que ver. The Godfathers ya dejaban claro en su primera encarnación como The Sid Presley Experience cuáles eran sus influencias.Y esta amalgama de gustos es problablemente lo que hizo que en pocos años el público y la crítica les olvidasen. En cierto modo fueron víctimas de la transición de los 80 a los 90 que barrió del mapa a muchas bandas, las que no supieron adaptarse a los sonidos de moda.

Y no fue porque no lo intentaron. En su cuarto disco Unreal World , en temas como el que da título al disco,  Don´t Let Me Down o en I love What´s Happening To Me, la influencia del sonido Madchester es más que evidente, aunque no eran novatos en esto de la psicodelia.
Ya en su segundo y más exitoso álbum Birth School Work Death, temas como When I´m Coming Down o The Strangest Boy eran auténticos monumentos psicodélicos. 

La jugada de Unreal World sólo les sirvió para que su público más fiel les abandonara - aunque a mí me parece su mejor disco y uno de los que más cariño tengo de mi discoteca- y su compañía les diera el pasaporte.
Lejos de tirar la toalla, aunque ya sólo con los hermanos Coyne como miembros originales de la banda, más el guitarrista que ficharon como sustituto de Kris Dollimore para Unreal World, Chris Burrows, un auténtico mago de la guitarra y gran responsable de la deriva psicodélica que tomaron en ese trabajo. 

Con una producción tan sencilla como efectiva , Golden Delicious es un auténtico chute de energía. Para disfrutarlo sin ningún prejuicio,como en los años que The Godfathers tuvieron su pequeño momento de gloria. Pusilánimes, abstenerse.            

                                           

                                                                           

Sobre The Godfhathers, Allmusic dice : "The Godfathers were founded by brothers Peter and Chris Coyne in London in 1985. Vocalist Peter and bassist Chris were joined by guitarists Kris Dollimore and Mike Gibson and drummer George Mazur. Their debut album,Hit by Hit, was released in the U.S. on the indie label Link in 1986 and followed by Birth, School, Work, Death on Epic in 1988, which made the Top 100 bestsellers as the title song was played on album rock radio.

 The Godfathers missed the British punk revolution by a decade and were a few years too early before loud guitars became fashionable in England again. Consequently, the group's 1988 LP Birth, School, Work, Death is often overlooked. Released during the U.K. rave craze of the late ‘80s, Birth, School, Work, Death must've seemed completely dated in the barrage of pulsating electronic sounds that enveloped Britain at the time.

 Wearing Mafia suits and skinny ties, the Godfathers had a mean look that matched their name. And their sound was similarly tough: brass-knuckled punches in the form of menacing, explosive riffs; venom-spewing, nihilistic vocals; body-slamming percussion.

 Their third album,More Songs About Love And Hate (1989), featured the popular college radio track "She Gives Me Love," but was less commercially successful. They released a fourth album,Unreal World, on Epic in 1991." By William Rulhmann

Hope Of The States - The Lost Riots (2004)

A veces una tragedia personal puede suponer un revulsivo y otras es el principio del fin. Un poco de estas dos cosas es lo que les pasó a Hope Of The States.

Pasaron de tener un futuro prometedor a separarse, en cuestión de tres años y todo desencadenado por esa tragedia.

Cuando su primer single alcanzó el número 25 de la lista de ventas, su guitarrista, James Lawrence decidió suicidarse.

No sólo no abandonaron sino que esto les llevó a completar un disco unos meses después que es  un derroche de emociones y épica desbordada.

Es quizás un compendio de alguno de los mejores discos que sonaban esos años: Temas como "The Black Amesias", nos recuerdan a los Mogwai más accesibles,"Enemies/Friends" es el single que nunca harán Coldplay y "Black Dollar Bills", sería el único tema bueno de Sigur Ros, si es que alguna vez componen algo bueno.

Si a esto le sumamos otros temas de igual calado emocional como "Me ves y sufres" o "The Red The White The Black The Blue", tenemos uno de los mejores discos de los 2000.

Lástima que no tuviera continuidad en su segundo y último disco ,"Left" que para mí es un paso en falso del que no se recuperarían.

Por otra parte el sesgo político , pero no panfletario , de muchas de sus letras lo hacen más necesario hoy en día, cuando la profesión (sí, profesión) de político está más que cuestionada. Y esto con unas canciones de estructura compleja, infinidad de matices y magistralmente ejecutadas - Si, lo habéis adivinado: Obra Maestra.

All music,dice:"Hope of the States lost one of their best friends during the recording of The Lost Riots. They could have given it all up to mourn the loss of founding guitarist James Lawrence, but their dedication to one another and to their music could not be disregarded. The majestic soundscape that is The Lost Riots honors the band's personal bond and cherishes the memory of their late friend, but that's merely a stepping stone. Sam Herlihy's bittersweet vocal delivery during the piano-driven ballads "Don't Go to Pieces" and "Sadness on My Back" matches the heartache previously displayed by Starsailor's James Walsh. He's even a touch like Richard Ashcroft, a working-class poet in progress much like Ashcroft was during his latter years with the Verve. With their tragic loss aside, there's a lilting sense of comfort surrounding the 13-song set. Hope of the States compose a youthful, rebellious spark found in those who raise a fist against corporate establishment. The dynamic of love and loss will never rest, and it bursts with a millions fibers and a few tears as Hope of the States channel their frustration for the man versus man equation. Herlihy's heavy-hearted voice and Mike Siddell's atmospheric violin arrangements during "Enemies/Friends" immediately set the anthemic tone of The Lost Riots. Words as simple as "Come on people/keep your friends close/your enemies won't matter/in the end" makes it all seem so easy. Hope of the States encourage those people to take a stand against anything that challenges faith. It's just their sharp, yet sensitive approach that makes The Lost Riots emerge honest and true. Even the more ambitious numbers like "The Red the White the Black the Blue," a downpour of acoustic guitars, pianos, and percussion, and the old-timey jangle "George Washington" don't come off as pretentious or overly earnest. It's likely that Hope of the States are firm in questioning a bullying United States, but the songs are open-ended enough so that they could be about anything to anyone. Genuine sincerity is the key to their success, and The Lost Riots breaks apart the darkness of personal tragedy for a joyful daybreak. Herlihy softly croons "I've seen from broken people smile" at the start of "Black Dollar Bills." If that's not enough to impress you, the soaring exclamation of "Nehemiah" is promising. The double-cross of emotions holds The Lost Riots together, thus making Hope of the States' first introduction an impressionable one." by Mackenzie Wilson