V/A- Warsaw - Un Homenaje A Joy Division (1995)

Hubo un momento en que no había la sobreexposición a Joy Division que ha habido en los últimos años. Si bien esto ha servido para que se estrene una obra de la calidad de Control (Anton Corbjin, 2007), aunque luego en su banda sonora apareciesen The Killers, haciendo una versión de Shadowplay - que podría haber sido mucho peor- preguntándonos qué coño pintaba ese grupejo que ya apuntaba repulsivas maneras, confirmadas en sus siguientes lanzamientos. Afortunadamente para todos, no pasó de preproducción otro proyecto sobre Joy Division que iba a ser producido por Moby. 

Parece que no se quedó conforme con destrozar New Dawn Fades en la Banda sonora de Twenty Four Hour Party People (Michael Winterbottom, 2002), con New Order y Billy Corgan como cómplices de este despropósito. La película, por otra parte, es la que inicia la recuperación de Joy Division. Desde una perspectiva más desenfadada pero no por ello menos emotiva que Control, presenciamos el nacimiento de la banda, su relativo éxito y el posterior suicidio de Ian Curtis, la víspera del inicio de su gira americana.

En los últimos años el merchandising de Joy Division ha alcanzado una popularidad cuando menos chocante, como la camiseta de Mickey Mouse inspirada en la portada del Unknown Pleasures o la camiseta de Love Will Tear Us Apart que lució uno de los componentes de One Direction en una entrega de premios de MTV, y que tanta repercusión tuvo en las redes sociales, demostrando una vez más el poco humor que tienen muchos fans de Joy Division.

Hay una cosa en la que podemos estar de acuerdo, en que las camisetas de Joy Division no se conviertan en las nuevas camisetas de los Ramones. Esta banalización del legado de la banda de Ian Curtis es lo que no nos gustaría ver a los fans, por lo menos a mí.

Es por una parte me gustarían que las cosas fuesen como antes, es decir, si alguien te decía que le gustaba Joy Division, esa persona ya acaparaba tu interés, y demostraba que su buen gusto estaba fuera de toda duda.

Que siguiese siendo ese gran grupo del que mucha gente había oído hablar y que muy pocos habían escuchado.

Puede que sea lo que estuviese pensando el Colectivo Karma cuando decidió realizar este homenaje con muchos de los mejores grupos de la época. Una especie de labor evangelizadora y de agradecimiento a una banda que editó dos de los mejores discos de la historia de la música: Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980).

Hay versiones para todos los gustos, unas más acertadas que otras, pero el nivel es bastante digno:

Automatics se llevan Atmosphere a su terreno, en una versión que es de lo más acertado del disco.

Los Planetas revisan de una manera delicada y emocionante Disorder para finalizarla con la explosión de guitarras más potente de su discografía.

Honey Langstrumpf demuestran otra vez lo buenos que eran realizando una acelerada y casi bailable versión de Dead Souls.

Mercromina realizan una de las más sorprendentes versiones. Ceremony parece más un tema suyo, incluso por la letra, que adaptan líbremente.

Pribata Idaho realizan una muy buena versión de Love Will Tear Us Apart, que se convertiría en habitual en sus conciertos.

La parte más floja son las versiones de El Niño Gusano (sorprendentemente) con She´s Lost Control, los desconocidos para mí Sweetwater. Su The Eternal con voces femeninas no convence.

Lord Sickness ejecutan un flojo y mal producido Something Must Break.

Y la versión de Long Spiral Dreamin´, aún teniendo cariño a esta banda por haberlos visto de teloneros de los Charlatans en uno de mis primeros conciertos en Madrid, es penosa con esas guitarras pseudo-heavies. Al igual que la de Flow, uno de los grupos más mediocres de la escena en esos años. Luego se reinventarían con el excelente Sensazione. 

En fin un disco que me trae muy buenos recuerdos. Disculpad la calidad del ripeo, pero es que mi copia está en un estado lamentable. Buscando en otros blogs quizá encontréis algo de mayor calidad.

Ya sé que últimamente me estoy poniendo un poco pesado con el indie español. Pero estoy en una fase de mi vida en la que no sé si me está empezando a fallar la cabeza o la salud, y me apetece encerrarme en estos sonidos que me recuerdan a una época en la que tenía muy pocas preocupaciones y muchas ganas de vivir.

WARSAW

Ride - Smile (1990)

Dedicado a Ana Rosa Quintana. Sin ella, esto no habría sido posible.

En mis años de universitario lo que nunca había era dinero.Y había que buscarlo de alguna manera. Trabajar era una opción que no se contemplaba.Como mucho, el típico trabajo de relaciones públicas de algún garito cercano a nuestra residencia de estudiantes. Pero estos puestos ya estaban ocupados.

Durante algún tiempo se barajaron cosas como la donación de semen pero, aparte del conflicto moral que acarreaba... bueno no era eso. Lo que no había ganas era de informarse de cómo hacerlo porque de lo otro, ya se sabe:en una residencia mixta las hormonas estaban disparadas y, en fín , no sigo por ahí...

Pero encontramos una forma de obtener dinero sin tener que hacer nada: como público de concursos y programas. Así que un buen día apareció un autobús y nos montamos rumbo hacia nuestros cinco minutos de fama. El programa era "Veredicto" con Ana Rosa Quintana.

Para los que no la conozcáis es o era - ya ni lo tengo claro - la reina de las mañanas televisivas españolas. También se hizo famosa por publicar un libro que en realidad fue escrito por un escritor "de color".
La mecánica de este show era muy sencilla: dos personas simulaban un contencioso que era resuelto por un Juez (que ya se había jubilado). Estaba todo lo amañado que os podáis imaginar. Luego el público -nosotros- opinábamos sobre qué nos parecía el asunto.

Lo bueno es que por asistir a esta pantomima te daban 2500 pesetas (unos 17 euros), aparte de conocer los entresijos de la televisión.
Hay que decir que había gente que era público profesional y no les hacía nada de gracia que intrusos como nosotros les quitásemos parte de sus ganancias.Creo que desde hace tiempo ya no te pagan por acudir a programas. También fue la primera y última vez que hicimos algo para ganar dinero. Eramos vagos hasta para eso...

El dinero lo invertí en el cd de Ride que estáis a punto de bajaros (1500 ptas) y un talego de costo (1000 ptas).
 Esta historia tiene una segunda parte. Os podéis imaginar que no era el mejor estudiante del mundo, así que ese verano, para variar, tenía que estudiar un huevo. Mi padre, en un intento de que salvase el curso, me llevó al centro donde estaba destinado para concentrarme y estudiar. Y entonces empezaron a ocurrir cosas extrañas.

El primer día ya me había pillado un pedo bastante gordo con mi padre (creo que es la única vez en mi vida que le he visto un poco "contento"). Tras ese primer incidente empecé a estudiar pero la concentración no llegaba. Además, dedicaba bastante tiempo a escuchar la radio.

En esos momentos Ride habían editado su tercer disco "Carnival Of Light", con el que muchos fans les dimos la espalda: la intensidad y las guitarras cargadas de distorsión habían dado paso a una especie de rock y psicodelia setentera. Escuchado ahora resulta un disco bastante aceptable, diría que incluso bastante bueno.

Pues bien, en uno de mis descansos de estudio decidí relajarme y ver un poco la tele. Al encenderla vi algo que me dejó helado. Sí, amigos de lo paranormal, quien salía en la tele...¡Era yo!

Cuando reaccioné me di cuenta que era una reposición del programa que me había lanzado a la fama, y es que había gente que me reconocía por la calle- eso sí que da miedo.

Y qué decir de Ride. Ha sido uno de los grupos que más me han impactado en mi vida. Su primer disco Nowhere lo compré en vinilo en un verano que pasé en Inglaterra con mi familia.

En el primer FIB (1995) pudimos ver su último e impresionante concierto. Esto se lo pude contar personalmente a Mark Gardener en una sesión de Dj que hizo en Madrid. Un tipo encantador...

Smile recopila sus primeros Ep´s y contiene 3 de sus mejores temas, auténticos clásicos del indie de los 90 Chelsea Girl, Drive Blind y Like a Daydream.

Espero que lo disfrutéis tanto como lo estoy haciendo yo al recuperarlo para el blog.

Allmusic, dice: "A pairing of Ride's first two EPs, Smile is a batch of eight muddy, shambling wrecks that run dangerously close to obscuring great pop songs. In fact, much of Smile makes My Bloody Valentine's blurry Isn't Anything sound as polished as a Steely Dan record. What makes the tunes remarkable is the spirit of the band, along with a complementary mix. The band probably knew exactly what they were doing, but wanted to sound clueless. It's the sound of four art students losing themselves in their record collections, wanting to sound naïve and fresh but well-studied. Mark Gardener sounds like he couldn't sing to save his life on "Chelsea Girl," but it's no matter.

The relentless rush of Loz Colbert's drums and distorted guitars of Gardener and Andy Bell carry the song, topped off by a nifty wah-wah climax. Though the mid-tempo, chugging "Drive Blind" could be taken literally, it could double as a metaphor for throwing oneself headlong into a relationship -- closing your eyes and not caring if a brick wall or cliff is up a mile ahead.

The remainder is filled out with sticky riffs and melodies which avoid sounding like the standard pop fair. It sounds a bit amateurish, and Gardener and Bell hadn't quite found their footing vocally. Nonetheless, Smile brought something new to the table, and the U.K. audience and more adventurous U.S. fans clutched onto the sound for dear life. Rightfully so. [Oddly, Smile's mastering comes from the vinyl versions of the EPs. If you can track down the CD versions of the EPs separately, you'll notice a difference in quality. Also, the disc was remastered and reissued by Ignition in the U.K. in 2001; unlike the other releases in the campaign, the new version has no bonuses.]"by Andy Kellman

Revolver - Baby´s Angry (1992)

En mi último trabajo como topógrafo tuve un jefe. Un momento, la palabra jefe me parece un poco ridícula.
Prefiero: encargado de sección, coordinador, responsable...no sé.

Cuando pienso en la palabra jefe me imagino a alguien que no para de darte órdenes, la mayor parte obviedades y/o absurdeces.
Es la viva imagen de alguien con el que debes tener los pantalones muy bajados (hasta los tobillos, más abajo no llegan).

También la relacionamos con Bruce Springsteen. Durante los 80 y principios de los 90 se le llamaba así, "El Jefe", aquí en España.

Luego empezó la tontería esa de llamar a todo en inglés y pasó a llamarse "El Boss". También a la saga de "La Guerra de las Galaxias" se le rebautizó como Star Wars.

Es curioso ese afán por intentar llamar a las cosas en su idioma original cuando somos, junto con Francia, el país europeo con el nivel más bajo de inglés.

Hay otro jefe menos conocido que "El Jefe" y no es otro que "El Hefe" de NOFX.

Y, por último, tenemos al imitador del "Jefe": el infame Carlos Goñi, líder y único miembro de Revolver.

Pues bien, ese jefe que tuve, hizo un blog que durante su escasa vida -son muchas veces que he intentado encontrarlo,sin éxito- sólo tuvo una entrada. En ella se dedicaba a despedazar al pobre Carlos Goñi.

Los que hemos tenido la "suerte" de escucharle no podemos culparle por el nivel de ensañamiento que exhibía en esa única entrada.

Este es mi pequeño homenaje a Kiko, ese último jefe en topografía.
Compañero, estés donde estés,¡Va por tí!

Por cierto, este video pertenece al primer single de su único disco,"Cold Water Flat".

Allmusic,dice:"Not an album so much as it is a rejigged compilation of the band's early singles on the Hut label -- and not a complete one at that, though only two tracks out of 11 are missing -- Baby's Angry is as good a collection of mid-tier, early-'90s shoegaze as it gets. In other words, it's not the end of the world, and definitely can't match the heights of the true geniuses working with the sound in general, but it's not a bad listen at all, either.

Mat Flint's voice, though it often aims for the whole wounded choirboy approach almost too well, often has an attractive lightness to it that works when the music really cranks up. When he sounds more like he's in the Dentists than a band that followed Isn't Anything, he's at his best, as "Red All Over" in particular shows. Overall, when the band as a whole goes for energetic guitar pop with fuzz as opposed to endless cascades, everything really shines, and one can audibly note the band getting more interesting and energetic over time. "Venice" is a great example -- it's one of the most rocked-out tunes that the band created, and the layers of vocals Flint adds to its Pale Saints-meets-Boo Radleys surge works as a treat.

Credit to Nick Dewey's drums adding some brisk punch, as he does on a good number of the songs -- "Molasses," the title aside, actually kicks along quickly on the verses and goes reasonably full-force on the break.

Perhaps the most pleasant surprise is the one cover version included -- "Since Yesterday," the fluke U.K. pop hit from Strawberry Switchblade in the mid-'80s -- Revolver's version can't quite equal it, to be sure, but it's still a mournfully captivating treat." by Ned Ragget

The Telescopes - The Telescopes + Celeste & Everso EP (1990 - 1992)

The Telescopes (Aka Higher´n´Higher) (1992)

Everso Ep (1990)

Celeste Ep (1991) 

A este grupo lo descubrí en un programa que se llamaba Plastic!.¿Alguien se acuerda?

Era cuando la televisión pública era realmente un servicio al ciudadano y te descubría nuevas bandas, cuando la tele no era la basura en que se ha convertido ahora.
En ese programa y otros de Telemadrid -que por mucho que se la critique,y hay mucho donde criticar ( ¡Esos "Informativos"!), siempre se ha caracterizado por emitir los mejores programas de música- descubrí cosas como The Godfathers, Kitchens of Distinction, Ride, My Bloody Valentine, The House Of Love y un largo etcétera.

El vídeo era "To Kill A Slow Girl Walking" y os podéis imaginar que con 16 añitos que tenía, me quedase acojonado.

No era para menos. Es una pena que con el paso de los años se pierda esa capacidad de sorpresa. Me empieza a pasar como esas personas que contraloban mucho de música y que les ponías alguno de tus nuevos descubrimientos y te los reventaban diciendo: "Esto suena a tal o a cual...", y, generalmente, te sonaban a dinosaurios de esos de los que renegabas.

Formados en Burton-On-Trent, en 1986, su formación original consistía en Stephen Lawrie (voz,guitarra y principal compositor), Joanna Doran (voz,Guitarra), David Fitzgerald (Guitarra), Robert Brookes,(Bajo) y Dominic Dillon (Batería).

Es uno de los grupos imprescindibles de la etapa dorada de Creation Records, la que va de 1989 a 1994. Por cierto, estoy preparando un post bastante extenso sobre este sello, que me está llevando más tiempo del que quisiera, a ver qué tal queda.

La carrera de los Telescopes ha sido bastante extraña, más que nada por ir un poco contracorriente. Debutaron con Taste (1989) un brutal disco que les hermanaba con bandas como los primeros Spacemen 3 o The Jesus and Mary Chain, actualizando el sonido de pioneros como los Sonics o los Stooges, añadiendo capas de distorsión y ritmos primitivos.

El mejor ejemplo del sonido de esta primera época es el espectacular temazo "To Kill A Slow Girl Walking" ,no incluido en Taste y editado en What Goes On Records, un sello americano que poco después quebraría. La mala suerte parecía que los iba acompañar.

Pero poco después, un cambio radical de sonido, mucho más psicodélico y atmosférico hace que recaben el interés de Creation Records. Allí editaron entre 1990 y 1992 los imprescindibles Ep´s Celeste, Everso y Flying que servirían de anticipo a su segundo disco, The Telescopes, editado en 1992.

Cuando digo que fueron contracorriente es porque cuando salió a la venta este disco,la psicodelia mancuniana empezaba a estar de capa caída,y temas como el propio Flying o High on Fire un par de años antes, en plena explosión Madchester, podrían haber arrasado.

La distorsión, aunque la hay, en temas como Ocean Drive, queda muy atenuada por lo que tampoco encajarían en la escena shoegaze, que también estaba dando sus últimos coletazos y en la que podían haber arrasado si hubiesen continuado en la linea de Taste, si hubiesen optado por temas más pop.

 Además, en 1992, el grunge estaba en pleno auge y las bandas inglesas tuvieron una travesía del desierto, que finalizaría con la edición del Parklife de Blur y el Definitely Maybe de Oasis, pero eso es , definitivamente, otra historia.

Finalmente, en 1994 , se separaron pero en 2002 volverían con otro cambio de sonido, mucho más experimental, con Stephen Lawrie y Joanna Doran como miembros únicos de la formación original.

Que disfrutéis de esta obra maestra de la psicodelia y de un grupazo de auténtico culto.

Allmusic, dice: "The Telescopes began as a run-of-the-mill British shoegazer band fully under the thrall of noise and My Bloody Valentine. Perhaps a little angrier than most of that ilk but pretty unmemorable. At some point however they discovered subtlety and songcraft. They traded in most of their noise pedals for some that make the guitars go all spacey and phased-out. They also wrote a batch of songs with melodies and hooks reminiscent of Love or The Notorious Byrds Brothers-era Byrds. The songs on The Telescopes are built on acoustic guitars, then the aformentioned tricked-out electric guitars are laid on top and garnished with bongos, organs, pianos and all sort of classic instruments. Stephen Lawrie's vocals are restrained and semi-emotional and female backing vocals add a touch of sweetness to the record that might be missing other- wise as the overall atmosphere is very moody and introspective. A large chunk of the credit should be given to producer Guy Fixsen, who also helmed some great records with Moose & Rollerskate Skinny and is a member of Laika. Sadly, The Telescopes split soon after this album came out but the classic sound they came up with here lives on in bands like Mojave 3 and the Verve." by Tim Sendra

The Wild Swans-Incandescent (2003)

The Wild Swans es el ejemplo perfecto de la perseverancia dentro del Pop. De la perseverancia y del fracaso. Inmerecido, por supuesto.

Con su primer single "The Revolutionary Spirit" firmaron uno de los mejores temas de los 80. Tuvo un pequeño impacto en las listas pero no se materializó el album que debía ponerlos en su sitio.
Su sello Zoo, dirigido por Bill Drummond, que más tarde sería una de las cabezas pensantes de KLF (Ya habrá un post de estos francotiradores de la escena electrónica), cerró.

Este fue el fin de la primera encarnación de The Wild Swans. Paul Simpson, su lider y cantante, formó Care con Ian Broudie, quien a su vez formaría Lightning Seeeds y se convertiría en uno de los productores más solicitados.

Jeremy Kelly, guitarrista, formaría The Lotus Eaters y escribirían uno de los debuts más emocionantes de la década, No Sense of Sin, una auténtica maravilla.

De esa época nos quedan las caras B y Peel Sessions que es el material que se recopila en este Incandescent.

La segunda encarnación de la banda llegaría en 1988, con el album Bringing Home the Ashes. Aún manteniendo la esencia del sonido original de Wild Swans, los temas tienden a una épica que los emparenta con los U2 más mesiánicos.
Es decir, son peores comparados con el nivel de execelencia de sus primeros singles, pero dan mil vueltas a lo que muchas bandas hacían por entonces.Y contiene auténticos temazos.

Un tercer intento en 1990, con Space Flower, con la ayuda de Ian Broudie, supone un bajón de calidad, en parte porque se aleja un poco de su sonido característico, el de las mágicas guitarras de Jem Kelly.

Y su último intento de alcanzar el éxito que se le ha escapado estas tres décadas, The Coldest Winter in a Hundred Years que supone un regreso a su sonido y a la inspiración, pero que, tristemente está destinado a pasar desapercibido.

Este recopilatorio es la muestra de una banda única que debería haber tenido/tener mejor suerte.


Paul Simpson definió así lo que han sido estos años en los que la suerte le ha dado de lado:

"For me The Wild Swans was like a beautiful, holy, sexy, disturbing, dreamy nightmare about breaking into heaven to have sex with the angels. Unfortunately I was woken from my reverie by someone yelling into my ear "Paul, it's 3 a.m. it's pissing with rain, it's your turn to clean the toilet and, oh yeah, your dog is dead".

Allmusic,dice:"To say that the original early-'80s incarnation of the Wild Swans had a reputation outsized by its formal releases puts it mildly -- only one single was ever released, but such was both the impact of the band on its times and the long shadow it cast that the release of Incandescent seems like a logical conclusion more than a case of overkill. It is, certainly, as exhaustive as one could want -- both sides of that single, "Revolutionary Spirit" and "God Forbid," in both U.K. and U.S. mixes, are here, plus three BBC radio sessions and assorted studio and live tracks, as well as an astonishingly large set of liner notes, including commentary on every track by bandleader and iconic figure Paul Simpson among other essays. It's very much a fan's dream first and foremost, and as enjoyable and inspiring as "Revolutionary Spirit" is, Simpson's own recollection of the rough and limiting conditions it was recorded under matches the murky-yet-soaring end results of the U.K. mix. It's a post-punk landmark of swift rhythm, rich guitar and wide-eyed vocal power that is still a flawed diamond ("God Forbid" might actually be the more powerful number, though it's more Echo & the Bunnymen-like in comparison), and most casual listeners would need no more than this, or the cleaner U.S. mix. In comparison, meanwhile, the tracks from the three radio sessions are the real heart of the collection -- repeating no cuts from the single or each other, and often consisting of songs newly created for each one, they collectively function as the mini-album that never was, and the no-frills yet professional sound serves the band much better. As a result, songs like "Flowers of England," "Now You're Perfect," "No Bleeding," "Crowning Glory" and "Enchanted" all collectively serve notice to the band deserving to be ranked among legends like Orange Juice, the Sound and the Comsat Angels. The live set, from a show opening for Echo in late 1981, is equally strong, fairly to very well-recorded and proof that the band could bring it live and then some, the rhythm section (with Joey McKechnie on drums) ripping along and Simpson's guitar cascading from the sky."

Felt - Absolute Classic Masterpieces (1992)

Hay que tener mucha seguridad para titular de esta manera una recopilación, disco ,o lo que sea.
pero es que Lawrence siempre lo tuvo muy claro. Si Lawrence, a secas, como si fuese el único(lo es).

Un plan,diez discos en diez años.Y si había que grabar dos discos instrumentales para lograrlo se hacían (Train Above the city,casi se lo podían haber ahorrado.Incluso se rumorea que Lawrence no participó en él,que sólo aportó los títulos de las canciones ).

También lo tenía claro en el aspecto estético.Pocas fotos,escaso material videográfico para aumentar el misterio.Y bastantes excentricidades por el camino:el primer batería de Felt fue expulsado por tener el pelo rizado, el estricto comportamiento de Lawrence con las drogas,el tabaco y el alcohol.

Felt,fue uno de los grupos más importantes de su época,aunque esto nunca se reflejó en ventas pero si en un creciente culto por parte de crítica y público que aún se mantiene.Fueron de menos a más y este recopilatorio de su primera etapa en Cherry Red así lo atestigua.Desde la perfección de los primeros temas, Primitive Painters, con la voz de Elizabeth Fraser o Crystal Ball,con unas guitarras espectaculares, a la aspereza de temas Something Sends Me to Sleep o Index.

Este disco es una excelente manera de meterte de lleno en el universo de Lawrence Hayward y Felt.Para mi fue el descubrimiento de una de mis bandas de cabecera.

 

Allmusic,dice:"Absolute Classic Masterpieces documents the dark jangle pop of Felt between the years of 1979 and 1985; it's a best-of collection for a band that always deserved more attention. The tracks run in reverse chronological order, starting with "Primitive Painters," a song that charts the territory where the Cocteau Twins, the Fall, and the Smiths overlap, and ending with the very first demo single "Index." The order of the tracks means that you are listening to the band devolve into its influences, and the effect is enjoyable. "Primitive Painters" is a lost treat if ever one existed; along with the next three tracks, it was produced by Robin Guthrie of the Cocteau Twins. "Primitive Painters" also features Elizabeth Frazer of the Cocteau Twins on vocals. Guthrie is not the only famed producer whose work appears here; three John Leckie tracks are also included, from the Strange Idols Pattern & Other Short Stories album. While most of the slower songs appear toward the end of the album, making it a somewhat sleepy affair as it winds down, there are charms like "The World Is as Soft as Lace" to liven things up. "Penelope Tree" sounds a bit like Lou Reed fronting the Cure. There's great material to be found throughout the work of Felt, so this collection would work regardless of its running order. Newcomers looking for their first Felt album should start here, with the knowledge that there is quite a bit of dark atmosphere layered over the pop charms within. While these songs might not be masterpieces, as the album title would have you believe, there are many near-masterpieces of moody jangle pop just waiting to be rediscovered."By Tim DiGravina

The Chameleons - Strange Times (1986)

Este es otro caso de esos en que un grupo lanza su mejor disco, en en gran sello, con todo de cara para triunfar y ,de repente se va todo al traste.

Parece ser que el motivo fue la muerte de su manager aunque quizás las tensiones internas que ya había saltaron por los aires y el resto ya es historia: separación, disco de reunión en 2001,que ni suma ni resta a la leyenda, y eternas giras de Mark Burgess interpretando los éxitos de Chameleons en solitario o como Chameleons Vox.

Por cierto,a esa gira asistí y la verdad es que nos encotramos con un Mark Burgess en plena forma.Y fue un auténtico conciertazo. Aunque a mí este tipo de conciertos me producen sensaciones encontradas.Por una parte puedes ver al fin, en directo, las canciones de uno de tus grupos preferidos, aunque por otra parte sabes que estas viendo una pequeña estafa.

La más reciente en este estilo fue la gira de Peter Hook, interpretando "Unknown Pleasures", o las giras de From the Jam. Exceptuando en casos en que algún miebro original esté muerto, da rabia no poder ver a la formación original.


Pero,volviendo al disco.Es una auténtica maravilla el tratamiento de las guitarras,creando atmósferas cercanas al dream-pop con toques psicodélicos y prácticamente no tiene ningún segundo de desperdicio a pesar de su duración.

Un único pero: Su horrorosa portada, como todas las de esta banda (que me perdonen los fans más hardcore)

Mis favoritas:In Answer, Childhood y Ever After, esta última incluida como bonus track sólo en algunas ediciones.

All Music, dice:"If there was a should-have-been year in the Chameleons' history, 1986 would clearly be it, and Strange Times demonstrates that on every track, practically in every note. Signed to a huge label, with production help from the Dave Allen/Mark Saunders team who worked on the Cure's brilliant series of late-'80s records (here providing a more balanced sound between guitar effects and direct punch than appeared on What), the Chameleons delivered an album that should have been the step to a more above-board existence on radio and beyond. Right from the start, a stunning upward spiral of a guitar riff begins the unnerving character study "Mad Jack," the bandmembers mix their skills, experience, and songwriting ability perfectly and take everything to an even higher level. The first half continues with three more stunners: "Caution," a semi-waltz that moves well, pulls back, and then slams home, "Tears," a crushingly sad, acoustic ode to personal loss, and "Soul in Isolation," combining a huge majestic wallop with Mark Burgess' anguished study of alienation. And just when you think it couldn't get any better -- "Swamp Thing," the definitive Chameleons song, complex, building, tense, epic, perfectly played (John Lever's drumming is simply jaw-dropping, the Reg Smithies/Dave Fielding guitar pairing totally spot on), and with one of Burgess' most poetic, personal lyrics. It just keeps going from there, the second half covering everything from more sweeping tunes ("Time," "In Answer") to bare-bones melancholy ("In Answer," "I'll Remember"). Bonus tracks: an alternate and equally striking "Tears," the driving "Paradiso" and "Inside Out," and two covers. The take on Bowie's "John, I'm Only Dancing" is a quick fun goof, but the version of "Tomorrow Never Knows" (Burgess especially has been and remains a massive John Lennon fanatic, quoting songs by him liberally throughout his career) surges and soars, beating out by a mile all the times others have covered it. From back to front, Strange Times could never have enough praise. "by Ned Ragget