Girls Against Boys - Cruise Yourself (1995)

Girls Against Boys fue uno de los grupos más interesantes de los 90.La trilogía Venus Luxure,Cruise Yourself y House of GvsB es imprescindible para entender el indie de los 90.Pero también representa un tipo de música que ya ha pasado definitivamente de moda y ,la verdad, dudo que haya un revival de este tipo de música.

No es sólo por lo agresivo de su sonido,con la característica voz de Scott McCloud y la contundente sección rítmica encabezada por dos bajos, algo casi insólito ( con permiso de Ned´s Atomic Dustbin, que yo sepa), sino porque incluso en su época formaban parte de una escena muy reducida.

Ahora resulta bastante curioso que este tipo de música formase parte de los gustos musicales del indie de turno.Pero era lo realmente bueno de esa época: podías escuchar grupos como Tindersticks o Red House Painters y alternarlo con cosas más duras como este disco o directamente lanzarte de lleno a la electrónica.

En fin, creo que me estoy poniendo nostálgico.Pero de eso va este blog ¿No?.

Allmusic dice:"Having fully made their case with Venus Luxure, Girls Against Boys kept on course with the equally fine Cruise Yourself. The hints of lounge and Vegas were even more explicit here -- the cocktail artwork on the CD, the fact that one particularly bitter number is called "My Martini." Again, though, these weren't the gauche clichés of characters like Combustible Edison, but signposts of a vicious, cutting quality in lyrics and music. McCloud's purring rasp again serves as one of the band's chief qualities, perfectly suited to the sassy, snarling burn of songs like "Cruise Your New Baby Fly Self" and "The Royal Lowdown." Though backing vocals aren't specifically credited, it's Janney adding the high parts here and there, such as the effectively creepy chorus of "Explicitly Yours." Ted Niceley and Janney once again handle the production/engineering combination, and, unsurprisingly, the whole album is a tightly wound effort that sounds like it's going to explode every second. In an interesting switch, and a demonstration of the band's increasing reach, Temple took over the duties with the sampler, while Janney concentrated not only on his own bass work, but organ and vibes as well. "Kill the Sexplayer" was the arguable standout, and while again many critics saw McCloud's slurring sneer as being the new incarnation of Mark E. Smith, that's a lazy connection. McCloud's singing oozes its own attitude, while the band isn't reinventing art/rockabilly as much as finding its own fast, bass-led charge. Certainly, though, the German motorik touches both bands share have their place on Cruise Yourself -- half the time on "Psychic Know-How," Fleisig is laying down a smart Krautrock chug and both Temple and Janney are right there with him, especially with Janney's keyboard glaze. And at one point -- "From Now On" -- McCloud's distorted rasp does for once sound exactly like the Mancunian master." by Ned Ragget

The Dylans (1991)

Hay muchas veces que se siente nostalgia de algo que no se ha vivido.
Esto pasa muchas veces con la música.Se ha hablado mucho su poder evocador, para mí mucho más potente que el de los olores.
Es cierto que cuando hueles el forro de los libros te acuerdas de los primeros días del colegio, más o menos cuando tenías 8 o 10 años.Estoy pensando que es de los pocos olores que me traen recuerdos,salvo los de colonias, que generalmente se asocias a personas con las que tuviste algo que ver.

Sin embargo, con la música es diferente.En cualquiera de las experiencias más intensas que he tenido a lo largo de mi vida,siempre ha habido música y estas han estado más o menos relacionadas con una buena fiesta y todo lo que conlleva (amigos,chicas,copas,
etc).

Yo me inicié en esto del "indie" más o menos por los años 89-90,con toda la movida "Madchester" y "shoegazer".Discos como el Some Friendly de los Charlatans,el primero de Stone Roses, el Nowhere de Ride se conviertieron en discos de cabecera.
Pero entonces no había tanta información como ahora y muchos discos pasaron desapercibidos como este de los Dylans.

Años después lo conseguí y cada vez que lo escucho vuelvo a esos años en que empezaba a escuchar música,a salir y en que todo era más sencillo y sin ninguna preocupación.Es como si este disco lo hubiese escuchado en esa época.

En fin, que cuando quiero volver a los viejos y buenos tiempos sólo hace falta poner un disco como este: Un auténtico discazo.

 

All music dice: "The debut album by an underrated British psych-pop group, the Dylans, is one of the most enjoyable guitar pop albums of its era. Coming as it did during the first flowering of grunge, the defiantly '60s-inspired feel of the band (the name, the Rickenbacker jangle that colors all the songs, song titles like "Mary Quant in Blue") was simply not in step with the times. Singer and primary songwriter Colin Gregory doesn't have the best voice, but he wisely stays within his range, and his unfailingly catchy tunes and often witty lyrics are strong enough to stand up, despite the vocal flaws. Highlights include the sweeping single "She Drops Bombs" and the groovy "Planet Love," which has the psychedelic wiggle of a classic Stone Roses track; while not all the songs are up to that high level -- the closing "Indian Sun" doesn't justify its five-and-a-half minutes -The Dylans is sure to be of interest to anyone who loves the Dentists or the House of Love."  by Stewart Mason