Felt - Absolute Classic Masterpieces (1992)

Hay que tener mucha seguridad para titular de esta manera una recopilación, disco ,o lo que sea.
pero es que Lawrence siempre lo tuvo muy claro. Si Lawrence, a secas, como si fuese el único(lo es).

Un plan,diez discos en diez años.Y si había que grabar dos discos instrumentales para lograrlo se hacían (Train Above the city,casi se lo podían haber ahorrado.Incluso se rumorea que Lawrence no participó en él,que sólo aportó los títulos de las canciones ).

También lo tenía claro en el aspecto estético.Pocas fotos,escaso material videográfico para aumentar el misterio.Y bastantes excentricidades por el camino:el primer batería de Felt fue expulsado por tener el pelo rizado, el estricto comportamiento de Lawrence con las drogas,el tabaco y el alcohol.

Felt,fue uno de los grupos más importantes de su época,aunque esto nunca se reflejó en ventas pero si en un creciente culto por parte de crítica y público que aún se mantiene.Fueron de menos a más y este recopilatorio de su primera etapa en Cherry Red así lo atestigua.Desde la perfección de los primeros temas, Primitive Painters, con la voz de Elizabeth Fraser o Crystal Ball,con unas guitarras espectaculares, a la aspereza de temas Something Sends Me to Sleep o Index.

Este disco es una excelente manera de meterte de lleno en el universo de Lawrence Hayward y Felt.Para mi fue el descubrimiento de una de mis bandas de cabecera.

 

Allmusic,dice:"Absolute Classic Masterpieces documents the dark jangle pop of Felt between the years of 1979 and 1985; it's a best-of collection for a band that always deserved more attention. The tracks run in reverse chronological order, starting with "Primitive Painters," a song that charts the territory where the Cocteau Twins, the Fall, and the Smiths overlap, and ending with the very first demo single "Index." The order of the tracks means that you are listening to the band devolve into its influences, and the effect is enjoyable. "Primitive Painters" is a lost treat if ever one existed; along with the next three tracks, it was produced by Robin Guthrie of the Cocteau Twins. "Primitive Painters" also features Elizabeth Frazer of the Cocteau Twins on vocals. Guthrie is not the only famed producer whose work appears here; three John Leckie tracks are also included, from the Strange Idols Pattern & Other Short Stories album. While most of the slower songs appear toward the end of the album, making it a somewhat sleepy affair as it winds down, there are charms like "The World Is as Soft as Lace" to liven things up. "Penelope Tree" sounds a bit like Lou Reed fronting the Cure. There's great material to be found throughout the work of Felt, so this collection would work regardless of its running order. Newcomers looking for their first Felt album should start here, with the knowledge that there is quite a bit of dark atmosphere layered over the pop charms within. While these songs might not be masterpieces, as the album title would have you believe, there are many near-masterpieces of moody jangle pop just waiting to be rediscovered."By Tim DiGravina

Baxendale - You Will Have Your Revenge (1999)

Grupos que merecieron mejor suerte, parte...

Pero en este caso no sé si fue por vagancia o porque no lo merecían realmente,es posible que en su momento los tuviese sobrevalorados.Nunca fue un grupo muy prolífico:creo que sólo tienen este disco y un maxi que sacaron en Kompakt en 2005.

A pesar de esto tienen, en mi opinión, uno de los mejores singles de los 90, y a la vez es uno de los temas que más he pinchado en mi vida, Music For Girls,una irresistible mezcla de tecno-pop, con una letra digna del Jarvis Cocker más inspirado.

Porque en eso consiste este disco,en temas a veces más (la mayor parte de las veces) o menos inspirados con unas letras que van desde la revancha que anuncia el título,en Switzerland a la nostalgia post-adolescente como en I Love the Sound of Dance Music (Muy New Order, este temazo) o Contact Lenses.Las letras,en cambio siempre mantienen un nivel muy alto y en los momentos más melancólicos tienen una ironía que las alejan de la típica angustia adolescente.

En resumen, para todo aquel que aprecie el tecno-pop, un pequeño clásico a recuperar.

Allmusic,dice:"Baxendale exists in a place where pop meets Euro-dance with a sincere love for the '60s. Like the cover art (a map of London's subway system), each song on You Will Have Your Revenge travels to a slightly different place in the London underground club scene. 

Some songs opt for a techno feel, while others venture into very poppy territory. Whatever the case, Baxendale loves synthetic sounds and the bandmembers have a knack for making the cheesiest of sounds seem palatable. Tim Benton delivers bouncy vocals with the deadpan delivery of Pulp's Jarvis Cocker in his exaggerated, dramatic style. 

Though neo-synth poppers Ladytron may be somewhat more convincingly serious, Baxendale has more fun. And truly, novelty seems a high priority for this crew, as the record's leadoff track, "Music for Girls," sets a humorous, self-effacing tone. Though much of their shtick is tongue in cheek, they keep their social commentary to a minimum. 

Baxendale is in a difficult place though, aiming to be critical in such an uncritical forum as Euro-dance music. And listeners may be reluctant to buy a Baxendale record when they could buy an album by the genre's masters, the Pet Shop Boys. In this regard, Baxendale has succeeded in updating the form of dance-pop from the more credible indie side of things, rather than reworking moronic dance tracks for a major label. 

Thankfully, not every track is bouncy electro fun. Some take their time and, though hinting at an electronic infatuation, they aren't quite as suitable for Saturday night club fun. Although critical, the members of Baxendale for the most part enjoy being immersed in the realm of dance-pop and they do it superbly, mixing oddly placed beats and lyrics within a well-balanced danceable pop tune." by Ken Taylor

The Sound - From The Lion´s Mouth (1981)

The Sound es uno de los grandes grupos ocultos de la historia de la música.Tuvieron todos los problemas imaginables en una banda:Drogas,desórdenes mentales,mala distribución de sus discos y problemas con sus discográficas.

A esto se unía una falta de imagen y una ausencia de declaraciones más o menos llamativas en la prensa.No eran unos Echo And The Bunnymen, con los que se les tendía a comparar, con sus abrigos y peinados impecables y con un cantante como Ian Mcculloch, siempre dispuesto a dar titulares.

Y el final no pudo ser más dramático.El 26 de Abril de 1999,tras sufrir de depresión durante más de 14 años, Adrian Borland , el cantante y principal compositor de The Sound,se suicidó lanzándose a las vías de un tren.

En muchas de las letras de sus canciones reflejó esa lucha que tuvo con su enfermedad,en especial en canciones como Fatal Flaw o Possesion, en las cuales y sin muchos aspavientos consigue que seas capaz de empatizar con su estado de ánimo.

Otras como,Silent Air, transmiten una melancolía pero de una forma tan contenida que es difícil de encontrar en grupos de esa época, donde valía todo para conseguir impacto emocional.

En resumen, nos encontramos ante una de las obras cumbres del post-punk.Uno de esos discos y grupos que hay que reivindicar para que no sufran el olvido que tuvieron en su momento.

Por último dar gracias al blog The Commercial Zone,por descubrime este grupo y a Nacho la persona que lo llevaba,que por cierto tiene una de las mejores tiendas de discos de Madrid,Commercial Records(La Palma 78).

Si tenéis algún medio parqa pinchar vinilos,ya que sólo vende principalmente en este formato, os aconsejo que os deis una vuelta por ahí:tiene un material increíble.

Allmusic,dice:"An assured, relatively loose follow-up to the fraught and frayed Jeopardy, From the Lion's Mouth entrenched the Sound's stature as no mere flash in the pan. It should have shot them directly between spots occupied by the like-minded Joy Division and Echo & the Bunnymen as post-punk legends, but the Fates had something else in mind, and so the quartet took their place right next to touring mates the Comsat Angels in the section marked "Deserved Better." With some semblance of a recording budget, the Sound went into the studio with talented producer Hugh Jones on board to accentuate the band's winning atmospherics. As a result, the sound is fuller, less pungent. And speaking of winning, the snake-charming opener "Winning" is like a dash of cold water in the faces of all the bands that were wallowing and withering away at the weeping well: "I was going to drown/Then I started swimming/I was going down/then I started winning." This, in a sense, exemplifies the point that the Sound were not mopes. They had their problems with life, but rather than just vent or escape from them, they confront them and ask questions and attempt to sort it all out. Most of the record has an effortless thrust to it, and only occasionally -- for maximum effect -- does the Sound whip out the heavy artillery. If "The Fire" sounds too bombastic and pummeling, listen closer. The bass is the lead instrument, the keyboards are just as prominent as the guitars, and it only sounds like chest beating compared to the rest of the songs. From the Lion's Mouth shifts, glides, winds, accelerates, and decelerates with all the grace and precision of an Olympic downhill skier. And what a great record it is." by Andy Kellman

Urusei Yatsura - We Are Urusei Yatsura (1996)

Urusei Yatsura: el grupo que burló a la muerte en Benicassim.

1997,Festival Internacional de Benicassim.Tras un botellón que se prolonga durante varias horas nos disponemos a asistir a los conciertos del Sábado. Empiezan a caer unas gotas pero no le damos la menor importancia. Ya llegamos tarde al primer concierto que queríamos ver. Pero ya se sabe, en un festival eliges el primer grupo que quieres ver y uno o dos grupos y medio más tarde ese será el primer concierto que verás(es lo que tiene tomarse unas copitas antes de los conciertos).

En el recorrido que va del camping al pueblo la cosa se empieza a poner realmente fea.Una tormenta de proporciones bíblicas cae sobre Benicassim, dispuesta a arrasar con toda partícula de Independencia que haya sobre el velódromo donde se realizan los conciertos.

Aparcamos el coche y ni siquiera podemos salir por la riada que se está produciendo. Mientras, en el velódromo,las escenas de pánico se suceden pero Urusei Yatsura deciden seguir tocando cual orquesta del Titanic,hasta que alguien, con más juicio que ellos les dice que salgan inmediatamente de ahí.Segundos después el escenario se viene abajo: Urusei Yatsura han burlado a la muerte.

Mientras esto sucede, el alcohol ha hecho su efecto y nos quedamos dormidos,ajenos a lo que estaba sucediendo en esos mismos instantes en el Festival.Cuatro horas después nos despertamos.La tormenta ha cesado y salimos del coche. El espectáculo es digno de una película de zombies: gente vagando por las calles del pueblo con caras muy largas.

Pregunto a una de esas personas qué ha pasado, que si nos hemos perdido los conciertos,etc. El tipo me agarra de unas solapas imaginarias y me pregunta que si no sé lo que ha pasado.Le cuento que no nos enterado de nada y procede a relatarnos lo sucedido:tormenta + escenas de pánico + escenario hundido = Festival suspendido.

Que nos queda: Un grupo que en su momento se le acusó de plagiar a Pavement pero que escuchado ahora mismo suena realmente fresco.Es cierto que el algún momento la influencia de Pavement es más que evidente (Black Hole Love) pero también lo es que el inicio del disco es un auténtico chute de adrenalina (De Siamese a Phasers On Stun).
Luego decae un poco pero termina con la fantástica Road Song),quedando como un disco de esos que denominode temporada: discos que escuchas mucho en una temporada de tu vida ,que no aportarán nada a la Historia de la Música pero que escucharlos de vez en cuando suponen un auténtico placer.

Allmusic,dice:"Formerly known as Urusei Yatsura, Yatsura is not a Japanese rock band, although their name does come from a Japanese cartoon series. Yatsura is a Scottish band that blends low-fi indie-pop with wailing guitars and feedback. We Are Yatsura opens with the manic-paced "Siamese," then rolls into the slower and more melodic "First Day on a New Planet." "Pow R. Ball" is insane mayhem, and "Black Hole Love" is a sonic ballad. While there are a couple of fillers, Yatsura manage to pound out a smashing racket of a debut."by Mike Pfeiffer